Secret Solstice – 2016. КРАДЕНОЕ СОЛНЦЕ.

    0
    423
    Radiohead, Sister Sledge, Deftones и Roisin Murphy – смотрите live с исландского фестиваля Secret Solstice.

    Secret Solstice – главный музыкальный фестиваль Исландии. Фестиваль, который проходит в дни летнего солнцестояния, в сезон, когда погода на острове относительно налаживается и располагает к прогулкам. По составу выступающих и настроению исландский Secret Solstice напоминает петербургское Stereoleto (правда, здесь не выступает Боярский). Однако погода также может подвести, а в лайн-апе встречаются такие с трудом сопоставимые имена, как Radiohead и Sister Sledge, Deftones и Roisin Murphy. Впрочем, летний open air – он на то и летний, чтобы люди разных возрастов и профессий могли отдохнуть на природе и послушать любимую музыку. А о вкусах, как известно, не спорят.

    Помимо причудливых противоречий в списке артистов, фестиваль в этом году отличился особой секретностью, что можно посчитать частью концепции. За несколько недель до события появилось мобильное приложение с расписанием концертов, однако скачать его удалось только владельцам последних моделей айфонов и других новейших гаджетов. На сайте Secret Solstice расписание опубликовали только в конце первого дня фестиваля, прочим предлагалось довольствоваться списком хедлайнеров – но он был достаточно представительным и внушал надежды.

    Безусловно, лайн-ап Solstice состоит преимущественно из местных исполнителей, и это прекрасная возможность послушать любимые исландские группы и открыть новые имена. Уже в первый день выступили Hjaltalín, Snorri Helgason и легендарные Gus Gus. Многие ожидали также увидеть в качестве секретного хедлайнера Bjork, но им оказались диско- трио Sister Sledge. Впрочем, сестры не разочаровали публику, исполнив свои хиты, в том числе, самую известную композицию конца 70-х “We are Family”.

    Во второй день расстановка музыкальных сил оказалась весьма нестабильной. Если с вечерней программой для подавляющего большинства зрителей все было ясно – мало кому хотелось пропустить концерт Radiohead,- то с дневным расписанием оказалось немного сложнее. По задумке организаторов, каждая сцена предполагала свой музыкальный контекст. Тент Fenrir окружили молодые любители исландского хип-хопа. К Gimli подтягивались любители фолка. В тенте Askur выступали местные dj. Главная сцена Valhalla в дневное время стала площадкой для местных хэдлайнеров. Многим, в том числе и автору материала, не давало покоя осознание того, что на фестивале с преимущественно молодыми группами через считанные часы выступят Radiohead. Самые тревожные и предусмотрительные выстроились в очередь за семь часов до начала концерта. Наверняка, в голове у многих в этот момент звучала строчка из первой песни “Burn the Witch” с нового альбома Radiohead “This a low-flying panic attack”.

    Перед теми, кто успел попасть в помещение спортивного комплекса, стояла не менее важная задача – занять удачное место для обзора. Все, кто переступал порог Laugardalshöllin, бежали прямиком в зал. Журналисты неслись быстрее всех, так как организаторы фестиваля запретили съемку из зоны для прессы. Впрочем, организаторы утверждали, что это директива Radiohead, пугая всех лишением аккредитации и расправой лично от Тома Йорка для всех, кто попытается сфотографировать его лицо крупным планом.

    Через пятнадцать минут после открытия сцены зал был на четверть заполнен. Сидя в тесном журналистском кругу, коллеги, занявшие почетные места в первом ряду за ограждением, возбужденно делились ощущениями. Кто-то признавался, что сегодня ему предстоит снимать самый важный концерт в жизни, кто-то предупреждал, что будет бурно танцевать на любимых песнях, а кто-то мечтательно улыбался. Мой сосед австралиец рассказывал о выставке Стэнли Донвуда (Stanley Donwood – дизайнер, оформивший все альбомы Radiohead, начиная с “The Bends”), которую недавно видел в Сиднее. Я стояла и думала, что никогда бы не увидела работы Донвуда, и тем более Radiohead, в России. Казалось, что все мы спаслись от какого-то стихийного бедствия или бомбежки, пережидая в надежном укрытии. По крайней мере, такое единение появляется у людей в тот момент, когда они вместе переживают сильное эмоциональное потрясение. Звучащий фоном трек Тома Йорка “Subterranea”усиливал это ощущение. Пребывая в состоянии легкого транса, многие забыли об исландской группе Fufanu, которая должна была выступить на той же сцене.

    Выбор Fufanu в качестве “разогревающей” группы для Radiohead не случаен. В прошлом году они уже играли на разогреве у других известных британцев Blur, после чего Дэймон Олбарн (Daemon Albarn) записал ремикс на одну из песен Fufanu. Несмотря на почетный статус вечера “группа на разогреве у Radiohead” исландцы звучали весьма самодостаточно. Следуя традициям британского пост-панка, группа создает мрачное звучание с преобладанием монотонного баса, нервной ритм-гитары и синтезаторного шума. Фронтмен и вокалист Fufanu Кактус Эйнарсон (Kaktus Einarsson) не дает зрителю заскучать, бросая в разные стороны испепеляющие взгляды и прыгая на мониторы. В этот раз не обошлось и без прыжков со сцены. Балансируя на ограждении, отделяющем зал от секьюрити-зоны, Кактус был готов кинуться на руки восторженным зрителям, однако поспешившие охранники помешали ему это сделать.

    Radiohead вышли на сцену без задержек, не томя зрителей, многие из которых к началу выступления находились в зале уже два с половиной часа. Нарастающие скрипичные раскаты с подачи Джонни Гринвуда (Jonny Greenwood), игравшего смычком на электрогитаре, предвещали начало грома – “Burn the Witch” – первой песни с новой пластинки группы “A Moon Shaped Pool”. На припеве голос Йорка воспарил, и на мгновение появилось то ощущение, когда будучи в поезде метро выезжаешь из подземки со стороны Автозаводской на наземные рельсы в сторону Коломенской, и слышишь яснее, и дышишь глубже. За “Burn the Witch” последовали еще четыре песни с нового альбома – пронзительная “Daydreaming”, не менее мощные “Full Stop”, “Desert Island Disk”, а затем стали происходить интересные вещи – группа пустилась в путешествие по предыдущим альбомам. Так неожиданно прозвучали “My Iron Lung”, “No Surprises”, “National Anthem”, “Karma Police” и даже “Creep”. Услышав бурные аплодисменты после ее вступления, Том Йорк (Thom Yorke) немного помрачнел. Видимо, он не ожидал от исландцев такой подлости, ведь всем известна нелюбовь группы к этой песне равно как и неприятие фотосъемки на концертах. Джонни Гринвуд держал в руках гитару и задумчиво смотрел вдаль с выражением лица человека, который ждет друга, чтобы пойти вместе на репетицию. Но в момент вступления гитарного соло он включился и сыграл с такой мощью, что сразу вспомнилось ощущение, когда слышишь Creep впервые. С нее для меня началась история длительного знакомства и особых отношений с музыкой Radiohead. Наверняка, как и для многих.

    Трепетное отношение к Исландии и ее жителям чувствовалось в каждой песне. Двухчасовой сет, очаровательные попытки говорить на исландском, два выхода на бис,- не говоря уже о том, что концерт совпал с важной для страны датой – Днем независимости, то есть фактически с днем рождения Исландии. Композиция “National Anthem”, во вступлении к которой Гринвуд всегда ловит местные радиостанции, звучала в этот вечер в адрес страны, и даже несмотря на тревожный текст, звучала торжественно. Последней прозвучала “Bodysnatchers”, которая аналогично “Burn the Witch” началась с вязкого гитарного треска и шума и, словно возродившись из пепла, воспарила после модуляции. После нее группа окончательно покинула сцену, оставив зрителей очарованными.

    Воспринимать концерты других групп после Radiohead было сложно и, казалось, должно произойти чудо, чтобы хоть что-то вернуло интерес к происходящему. Этим чудом стала ирландка Ройшн Мерфи (Roisin Murphy). Известная своим неравнодушием к миру моды, певица превращает каждое выступление в экстравагантное фэшн-шоу, примеряя наряды-трансформеры прямо на глазах у зрителей. Как не вспомнить эпизод из “Бриллиантовой руки”, где Андрей Миронов пытается превратить “брюки в элегантные шорты”! Но Мерфи справилась со всем весьма умело, успев продемонстрировать около десять нарядов и несколько причудливых шляп в духе дизайнера Филиппа Трейси. Музыкальная составляющая шоу была не менее привлекательной – дерзкий электропоп, с отсылками к группе Moloko – первому проекту Мерфи и французскому дуэту Télépopmusik. Под конец сета одна из композиций с нового альбома Ройшн “Take Her Up to Monto” неожиданно завершилась строчками из великолепного хита Moloko “Sing it Back”. В этот же день на главной сцене должны были выступить эксцентричные Die Antwood, но из-за задержки рейса их выступление перенеслось на крытую сцену спорткомплекса Laugardalshöllin. За два часа до выступления группы было полное ощущение дежа вю – очередь в километр, очередь для прессы и VIP – может, это снова Radiohead?..

    Справедливости ради, фестиваль проходит всего лишь в третий раз. На это можно списать и сложности с оповещением, и ответы в палатке c табличкой Info в духе “Even though it is written “info” on a tablet, we don’t have any information”, и попытки недовольных организаторов отвязаться от тебя, показывая пальцем на первого прохожего с просьбой переадресовать вопрос ему. Это все дело времени, конечно. В конце концов, благодаря Secret Solstice Radiohead впервые посетили Исландии, а многие зрители впервые увидели их на сцене.